好莱坞“僵尸横行” 恐怖电影大盘点(组图

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《东京僵尸》的故事设定也十分大胆,对“后僵尸时代”的世态炎凉更是极尽之,感兴趣的僵尸迷们不妨一看。看来,这种“意识流”是导演刻意为之,为的就是在不受逻辑拘束的土地上建起一座“僵尸乌...

  《东京僵尸》的故事设定也十分大胆,对“后僵尸时代”的世态炎凉更是极尽之,感兴趣的僵尸迷们不妨一看。看来,这种“意识流”是导演刻意为之,为的就是在不受逻辑拘束的土地上建起一座“僵尸乌托邦”。

  在新千年好莱坞之外,数支地域性十足的僵尸大军正在异军突起,它们中有闷骚的文艺僵尸、狂暴的突变丧尸、弄潮的僵尸,还有的戏仿僵尸……随着僵尸病毒的日益扩散,这些非正规杂牌军也逐渐占据了一席之地——就让我们置身于一个个好莱坞之外僵尸横行的灾区,来一场另类的亡命狂奔吧!

  如果你喜欢老美制造的《科洛弗档案》,那么一定别错过这盘来自西班牙的《死亡》。这盘带的内容大致如下:一个跟随作报道的记者和一行人被隔离在一栋僵尸出没的公寓内,任何逃出公寓的人都会被当场击毙,他们必须原地待命,并想方设法在僵尸将他们“团灭”之前逃出这栋公寓。

  《世界》有一个非常大胆的背景设定:由于病毒脱缰难以控制,片中的苏格兰已经完全与隔离,英国索性放弃了救援,任其自生自灭。几年过去了,英格兰从一个尸横遍野、弥漫着死亡气息的乱坟岗,逐渐变成了一块帮派林立、着蛮荒的无主之地。而女主角一行人恰巧介入了两个派别的纷争之中……

  在经典影片《12怒汉》中,导演布鲁斯·麦克唐纳德仅凭陪审员之间的对话便将一部既不开阔也不流动的“听觉电影”变成了悬疑经典之作。故事情节通过“对话”来延伸,人物性格通过“对话”来赋予,就连戏剧冲突都是通过“对话”来完成的。这种强调用听觉来想象而不是用视觉来直观的电影被人们称为“反电影”。

  《群斗》是一部非常另类的丧尸电影,是两种不同类型风格的混搭,就跟《杀出个黎明》一样,仅凭开头完全无法判断剧情的。《群斗》一开场便是紧张的秘密潜入,一群训练有素的受人前来血洗藏匿在居民楼内的团伙,但他们的行动很快,自己也变得小命难保。就在存亡千钧一发的瞬间,一只变异的僵尸“果断地”冲进了屋子,更令他们的是,外面的世界早已在不知什么时候变成了人吃人的,与世的众人被彻底孤立了。幸存下来的敌对双方很快意识到,敌人的敌人是我的朋友,面对共同的敌人,他们必须尽释前嫌,放下,组团大战丧尸才有可能而退。然而这样的合作,从一开始就只是两个的一厢情愿而已……

  如果你对文艺或是商业没有任何忌口的话,这部《突变异种》便可列入你的观影计划中。作为一部法国僵尸片,《突变异种》的文艺指数显然严重超标,因此几乎没什么故事性可言,导演仅用一个片头就将电影的商业潜质挥霍殆尽了。

  以往出于电影情节的需要,僵尸形象的设定往往是变化多样的,《僵尸肖恩》诙谐而戏谑,于是僵尸也被设定得动作迟缓,从而给两个英国宅男的尽力耍宝腾出足够时间和空间。然而在《游乐场》中,为了凸显的危机感和尸口逃生的紧迫感,僵尸则被设定成了一头头生猛的丧尸,幸存的人类成为它们的猎物,必须要靠“组团打怪”才有可能逃出。不过人性的面显然要比病毒的潜伏期更长,且一旦发作,其感染速度将呈指数倍增长。

  但凡提及戏仿好莱坞的黑色喜剧,《僵尸肖恩》必定要被拿来作为典型案例,这部经典僵尸喜剧不仅让西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特这“一捧一逗”的活宝组合红遍全球,也为尸口这种严肃的话题涂抹上了厚厚的荒诞色彩。

  “少男少女被杀手生吞活剥大卸八块”的桥段早已经是俗不可耐了,光是好莱坞一年就不知道会诞生多少这种靠“卖肉”来博取噱头的B级青春片。然而,当英国人也开始对这一俗套乐此不疲时,他们便干脆到连逻辑都抛却了,破罐破摔直接用无数的剧情BUG来故事。《》正是这样一个“死胖子”向生前过自己的校花校草们复仇的故事,对其太过较真恐怕只会让你输得倾家荡产。不过这位胖子的身手其实更像是个忍者,总喜欢悄无声息地出现在校花们身后,或是像蝙蝠侠一样装深沉玩,然后再用极其猥琐的手法砍瓜切菜。整部片子虽然烂得没边,却也烂得恰到好处,谁让人家是“化为神奇”的英伦范儿呢,看烦了美式青春恐怖片的观众倒也不妨一试。

  当“便装僵尸”已成往事,在这个盛行“后现代混搭风”的今天早已经风头不再时,“僵尸”便蠢蠢欲动异军突起——僵尸、僵尸、太空僵尸等等浸淫着宅男幻想的cult形象层出不穷,而最具信服力也最霸气外露的品种非“僵尸”莫属,光是与生俱来的邪典气质就足以令观众眼前一亮。加上电影《死亡之雪》中的僵尸都已经半个世纪没吃顿饱饭了,又赶上细皮嫩肉肥美多汁的大学生们集体宿营,饥肠辘辘的僵尸大军岂能错过送到嘴边的美食,一番狼吞虎咽后,幸存下来的人类也终于搞清楚状况,于是乎一场“姹紫嫣红”的人尸大战即将上演。《死亡之雪》最吸引人的地方就是它逐步升级的恶趣味,从最小儿科的开颅取脑,到片尾电锯斧头向鬼子的头上砍去,快感逐步升级,其间穿插着《欢乐颂》作为“僵尸进行曲”,甚至连僵尸也时不时大脑短,来几段闷骚的单口相声把观众乐得前仰后合。

  话说日本有座富士山,不幸成为了世界上最大的垃圾场,不管是日常生活中的垃圾,还是没法处理的死尸,都被一股脑丢入其中加以掩埋,而随着垃圾与死尸的与日俱增,洁白的富士山变成了的“黑富士”,垃圾间的化学交流也终于将长眠地下死尸们,纷纷从地底爬出开始啃食活人。而与此同时,本片中的两位“男男”主人公却正基情四射地扭打在一起练柔道,全然不知外面的世界早已经危在旦夕。对于一部荒诞派僵尸喜剧来说,本片显得过于闷骚了,画面的文艺气息过重,而且出彩的笑点也不够多,值得一提的是本片对人物心理的刻画十分细腻,将主角两人一根筋的性格特点表现得十分到位。另外《东京僵尸》的故事设定也十分大胆,对“后僵尸时代”的世态炎凉更是极尽之,感兴趣的僵尸迷们不妨一看。

  这部名为《盗墓者的》的影片其实远没有它的片名听上去那么苦逼,原产地虽是美国,骨子里却是英国电影的玩世不恭和荒诞诙谐。本片主人公布莱克与威利生活在18世纪的欧洲,是两名经验老道的盗墓贼,过着“升棺发财”不见光的日子。如今已是的两人即将被执行死刑,临行前夜,布莱克将自己与搭档长达15年的盗墓生涯合盘托出,向神父——而观众便在无意中扮演了“神父”这个角色。于是,滑稽可笑匪夷所思的故事开始了,两人先是合伙挖出了外星人,又挖出一具埋在十字口的僵尸,本片中的僵尸也挺有意思,尤其是片尾那段女反派摘下面具,露出的尊荣,令僵尸和两个盗墓贼同时蜷缩在一起惊呼救命的情节让人笑喷。结局更是将进行到底,完全出乎所有人的意料——如此精巧的故事结构与惊艳的创意,也只有好莱坞体制外的电影人才想得到。

  古巴电影《僵尸胡安》在放出预告之初,便吸引了无数关注与期待,该片号称“古巴版的《僵尸肖恩》”,同样是剧情荒诞不经,怪咖齐集一堂,就连片名都只是简单地将“肖恩”换成了“胡安”,但毕竟是来自古巴的僵尸,即使把英伦范儿的《僵尸肖恩》标榜到死也得用最本土化、最民俗的搞笑手法来“咯吱”观众。而本片与《僵尸肖恩》最大的不同之处就在于其过于浓烈的色彩,片中大量的涉及的隐喻曾引起了巨大争议,比如把“制造僵尸病毒的恐怖”说成是“人士”,而背后则是美国,还故意找来几位特型演员来恶搞古巴伟人,从切·格瓦拉到卡斯特罗一个都没放过,这样借题发挥的僵尸电影还真不多见。不过,至于片子上映后会不会被潮水般的争议所淹没,很多来看这场“万人僵尸马拉松”的影迷其实是并不关心的。

  若论影史上最窝囊的僵尸,这位“僵尸管家”绝对名列榜首,好歹也是个僵尸的他竟被一种高科技项圈所驯服,成为了挂牌出售的奴隶兼保姆,不仅要给主人端茶倒水,还要操心各种家务,肥美多汁的大脑近在眼前却无法享用的痛苦让他欲哭无泪。然而,若论影史上最温情的僵尸片,《僵尸人FIDO》也必在榜单之列,从事第三产业的管家FIDO得到了主角一家人的信任,还和小主人的母亲擦出了爱情的火花,甚至在短暂恢复僵尸雄风后仍着人类的,救下了自己的小主人,并最终抱得美人归。不难看出,《僵尸人FIDO》无比欢乐的基调背后是对现实生活的与,这种借假想来影射当下社会现实的电影经常被用来表达对于某种极权的不满,或是对于科技的不信任与对人类自身劣根性的反思,我们在许多赛博朋克(Cyberpunk)的作品中都能读解到这种思想。而本片把“僵尸”这种最像人类的“活”大书特书,无疑是为了从僵尸身上挖掘出闪光的一面来和愈发病态的世界作对比,从而向我们重申一个不变的真理:只有爱与宽容才能全人类。

  之所以将本片称为“意识流”电影,倒不是说片子存在太多主观感受来混淆视听,而是讲得天上一脚地上一脚,编排极其混乱,此“意识流”非彼“意识流”。唯一和意识流电影相同的地方就是情节相当简单:一颗从天而降的带来了一场生化危机,小镇居民纷纷变成了“大脑控”的僵尸,几位幸存者被隔离在军方设置的巨型屏障里,之后就是众人想尽一切办法逃出生天的固定套。然而,随着恶趣味和戏仿的一飙升,这种“意识流”般荒诞的情节设定显然让片子的无厘头意味单纯得无以复加,仿佛人物犯“二”不需要理由,而且越是严肃,笑果就越明显。戏谑肢体的血色幽默与随着而来的快感喷薄而出,在了血浆含量的同时也拔高了B级趣味。看来,这种“意识流”是导演刻意为之,为的就是在不受逻辑拘束的土地上建起一座“僵尸乌托邦”。

  没有僵尸情结的韩国人自然不喜欢好莱坞式的无脑砍杀,便加入了最擅长的悬疑要素在里面,所以这部《岗哨506》不算是严格意义上的僵尸电影,甚至根本不能算是一部僵尸电影,尽管影片中被不明病毒感染的人仍旧会面目全非,病入膏肓后的举动也和正统僵尸无异。本片拥有一个无比诡异的开场,挥之不去的悬念感始终盘踞在观众心头,但随后电影的缺点便逐一,出场人物众多,外貌与性格特点都不算突出,再加上双线叙事的剧情,很容易让人看得云里雾里。本片的叙事也有些拖沓,缺少戏剧,但毕竟换了个新,相信还是能带给观者些许不一样的观影体验。

  《生化危机》系列发展到今天,无论是游戏还是电影都越来越动作向,而随着粉丝群的逐步壮大,越来越多元老级的角色也将逐一搬上银幕,“里昂·S·肯尼迪”便是其中呼声最高的一个,原因很简单,那就是他帅得惨无。日本出品的《生化危机:恶化》是这个系列的第一部CG长片电影,也可以说是根据游戏而形成的正统影片,作为一部具有重要地位的电影,主创人员均是来自于日本电影界的精英。另外,这部影片还是“型男里昂”的首次触电,和他一起大战僵尸的还有御姐克莱尔,两人都是当年浣熊市尸灾的幸存者,也都是游戏中的元老级人物。从阵容上来看,这是一部粉丝向的作品,故事本身有些乏善可陈,对于普通观众来说观赏的意义并不大。

  《一夜劫》曾参加过上海国际电影节,并在一小撮僵尸迷那里得到了口碑相传,电影情节虽然没多大新意,无非就是一帮荷尔蒙旺盛的小年轻,包括技术宅男、沉稳型男、狂放机车男和爆乳辣妹、乖乖之间互相争风吃醋,一同对抗僵尸的故事,放眼望去满是俗套。但是,比起大多数粗制滥造的青春恐怖片,《一夜劫》虽没有新意,但基本的诚意却是有的。我们在观看时会发现许多型青春恐怖片的角色,同时人物之间的矛盾也来得比较具有力,不断制造着剧情上的小,在大多数没有僵尸的时间里,凭借出色的人物冲突撑起了全场。影片虽然不那么深刻,制作上也略显粗糙,但毕竟不是好莱坞流水线上生产出来的“残次品”,在僵尸迷眼中已经算是部“比上不足比下有余”的作品了。

  《Z-108弃城》是电影人首次涉及僵尸题材的作品,由于经验不足只能大量植入好莱坞B要素,用辣妹猛男和重口味场面来博取噱头。《Z-108弃城》的预告片很容易给人一种粗制滥造的感觉,似乎仅仅从几个镜头中便能看出编导对于丧尸气氛的营造颇有些力不从心。不过从电影的幕后来看,《Z-108弃城》所有的拍摄成本均来自于类似《钢铁》式的粉丝筹款,以及电影基金会的“”。作为国人自制的第一部主打美式僵尸题材的电影,究竟成片效果如何,是否能带给观众更多的人文思考,又是否能凭借地域特色带给观众不一样的体验,这一切都得等到电影上映后才能知晓了。


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